温世奇，1964年出生，江西省赣州市上犹县人，中国国画家协会会员，江西省美协会员，赣州市美协会员，赣南山水画研究会理事，赣州相元山水画院常务副院长，上犹县美协副主席。

八十年代初随著名画家温相元先生攻习山水画，后授教于梁树年、白雪石等知名教授，并得到我国著名画家上官洪夫先生亲自指导。作品多次参加省市及全国书画大展并获奖，且有多幅作品编入大型画册，被画院、美术堂馆、著名旅游胜地及各界友人收藏。

气韵飞扬的南方山水书写

——品味温世奇画作

因蕴育了一方土地一方人，说南方山水有生命情性是不会错的——北方山水也一样；但南方山水画有生命——从山水画中让人感觉到飞扬的气韵激荡的情感则是不容易的，这里有个创作主体（作者）的心灵对象化、山水心灵化的双向交融的艺术过程，一旦物化为画面，其雅俗、文野、深浅的艺术境界全袒露在读者面前，因而有的山水画有山有水甚至有人却“无生命”，有的山水画纵是一座山一道水也是“有生命” ——蕴含或显现强烈的情感和生命。山水无言，是画家通过作画传导其生命，更把自己的生命情感注入于其中，心灵得以对象化，于是一幅幅大自然的杰作就诞生了。自然，能让读者感觉飞扬气韵的就是好的山水画。

温世奇的山水画就是这种气韵飞扬的南方山水书写。

同居一地，我与温世奇相识二十多年。我知道，受上犹的奇山秀水哺育和陶冶，他从小喜欢画山水，是学校美术班的中坚，20世纪80年代初就师从著名画家温相元老师开始山水画创作：我还知道，他先后在县粮食部门、总工会工作，后来又在乡镇、县委组织部、县民政局工作，现担任县新闻中心实职，这样的日常生活都与美术专业无关，甚至其工作思维会妨碍其艺术思维，不少有着艺术天赋而画无所成的人往往抱怨“没有一个好的创作环境”，但在温世奇，由于对山水画情有独钟，从不放弃以山水画立世的精神追求——艺术创作成了他人生追求的有机组成（他的办公室特地设置了小小的画室），于是他的人生与精神更为充实和丰富，还促进了本职工作。作为人生阅历，他的工作体验、人生体验恰恰加深和扩大了他对山水、山水画的感悟与理解，他拥有了一颗既进取又平和的心灵，能够从不同的甚至更高的角度（视野）来仰视、平视和俯视现实中的山水，也就有了不断的新发现，他的艺术创作也就富有了新的表现力，他的山水画品质也就有了突破性的进展。

我以为，他从为数不少的山水画同道中脱颖而出，正是他在山水画创作中，不是外在而是内在地彰显了飞扬的气韵。这样的艺术成色不但表现于他的谋篇布局（形式），表现于他举重若轻的笔触，更表现在他对意境的开掘和提升上，他在描写高昂苍劲的山体而不乏舒缓和灵动，如《山里人家》，山里人披荆斩棘在一个山顶，与更高的山峦朝夕相伴，沐浴着天地雨水，有涂涂山泉相抚，有时浓时淡的云雾相拥，安详平和，也就具备了气韵充盈的“大山性格”，这也不正是作者所肯定、所升华、所向往的人生姿态吗？《山乡晨云起》也是这样的作品。

依据徐复观对山水书画“气韵”的深入研究，气指的是一个人的生理地综合作用，一个人的观念、感情、想象力通过其气而表现于其作品之上；气实指的是表现在作品中的阳刚之美，而所谓韵，则实指表现于作品中的阴柔之美，气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵；气韵是生命力的升华；气韵乃一件作品的精神；精神必须由整体而见；气韵的根本义，即是把对象的精神表现出来，而

对于对象精神的把握，必须依赖作者的精神的照射，以得到主客相融：气韵是一个作品的成效，更是一个作品得以创作出来的作者的精神状态。气韵问题从根本上乃是作品中呈现的人品人格问题。由自然的生机以出气韵，为自古以来第一流大画家的共同历程；气韵与形似统一的方法，这是中国大画家共同走的一条路。

（参看《中国艺术精神》）气韵是内在生存性而非从外注入的，气足韵才浓。所以气韵又有个可学和不可学的问题。相形见细，我们也容易辨识，某些从外在看有雄浑之貌不乏气势，但骨子里却空洞空泛的刻意做作的山水画作品。

温世奇的山水画创作又一次印证这样的艺术真谛，他精神状态的造就显然不是源于单一单向度的美术追求，而是源于他包括本职工作在内的全部生活的合力（人生感悟）。其作品中所流露所展现所飞扬的大气、温馨、平和、浓郁的气韵，正是他人格胸襟的敞现。他的《太鲁幽峡》可见一斑。

《太鲁幽峡》是他从台湾考察归来后所创作的，台湾山水于他是中国南方山水另一个陌生的存在，加上飞机云中往返穿行（他的生活经历），画面中更是诉诸一种大气的空灵和梦幻，都化合为一股扑面而来的恢宏气韵，这涌动的“气韵”与其说是对台湾山水的绵绵追思，不如说他以家乡山水为“底色”，经浩瀚时空的一种心灵的交融。太鲁幽峡也是心灵幽峡，画面并不空茫，山骨山脊—山魂隐约可见可闻，它们都是通过飞扬的气韵得以显现。我极欣赏这幅作品：我认为这是温世奇山水画的一个高度。同系列的《太鲁峡谷》采取的是一种对称形式——最为简单，不像形式的形式，同样是凭借流水的气韵凸现了幽深、幽远与平和。这不也是作者情操的外现么？这样的作品画面简洁（包括形式），内涵却是浑厚的。

中国书画最讲究传统的承传，从温世奇这些画可以看出他对国画传统的消化吸收（如对齐白石画的形式和意境的借鉴），更可看出他走出和超越传统的努力。他抓住并着重于气韵的对象化、心灵化，他山水国画的艺术成功也就具备了一个最坚实的支点，他能自成一家，走得更远。